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新京报讯（记者刘臻）4月27日至5月1日，改编自杨沫同名半自传体小说的国家大剧院原创歌剧《青春之歌》将迎来首轮演出。4月17日，歌剧《青春之歌》邀请媒体走进国家大剧院台湖舞美艺术中心，观看该剧的舞台排练。该剧围绕知识分子林道静从“小我”走向“大我”，迈入革命洪流的人生转变，展现了一代知识分子在民族存亡之际的道路选择和爱国热忱。歌剧《青春之歌》以音乐为笔，描绘了原著中最真切动人的青春，也写下了那一代青年人饱含血与火的信仰之声。当所有艺术家真挚地演绎出林道静、余永泽、卢嘉川等经典形象时，《青春之歌》中关于青年要勇于担当时代重任的启示也回响在舞台之上。此外，该剧也将重磅启幕“国家大剧院歌剧节·2023”。

《青春之歌》台湖剧场联排。 牛小北 摄

作为国家大剧院制作推出的第一百部剧目，歌剧《青春之歌》力邀歌剧界顶尖力量为其艺术水准保驾护航。该剧由作曲家张千一、编剧赵大鸣操刀音乐创作和剧本改编，导演王晓鹰、舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛、多媒体设计胡天骥等组成创作团队。在谈到总体音乐风格时，作曲家张千一表示，《青春之歌》内容所表现的年代正是西方文化（包括音乐）在中国（尤其知识阶层）全面启蒙的时代，要和那个时代的历史相“吻合”，单靠文本“描述”很难做到，需要具有标志性的听觉符号，因此音乐风格的确立显得尤为关键：“这部歌剧的总体音乐风格应归属于欧洲晚期浪漫主义，其和声语汇以半音化体系为主，许多片段也明显带有西方曲体特征（如：回旋曲、圆舞曲、赋格段、三部性曲式结构等）。当然，也融入了一些二十世纪音乐风格和三十年代‘群众歌咏’式手法，让已经属于‘近当代’的那段历史通过更加丰富的音响构成展现出来。”

歌剧《青春之歌》摒弃了用简单的“好人”与“坏人”的模式划分剧中角色。 牛小北 摄

为歌剧的需要，从小说到剧本的创作过程中，编剧赵大鸣对原著人物情节做了适度改编和重新结构。歌剧《青春之歌》摒弃了用简单的“好人”与“坏人”的模式划分剧中角色，避免对人物概念化、标签式的生硬塑造，同时也不再从狭隘的个人道德品质层面，对重大历史事件中的人物行为做表浅的解释，让戏剧的矛盾冲突和人物形象，有令人信服的真实性。导演王晓鹰表示，歌剧《青春之歌》虽然讲述的是上世纪三十年代中国青年的故事，但九十年后的年轻人依然能与它接通、共情，因为每个人都经历过“青春”，每个人的生命经历中都拥有青春的刻痕。无论哪个时代、哪个国度，年处青春的人都心怀憧憬，都向往浪漫。而这种“憧憬”和“浪漫”中，不可避免地反映着年轻人对社会的理解、对生活的认知和对生命的体验，所以每个人的青春在拥有“憧憬”“浪漫”的同时，还意味着“思考”“选择”和“成长”。

据悉，歌剧《青春之歌》首轮演出由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，歌唱家宋元明、赵丽丽、韩蓬、梁羽丰、周正中、刘涛、蔡静雯、胡越、关致京与国家大剧院合唱团、管弦乐团共同呈现。

编辑 田偲妮

校对 陈荻雁 返回搜狐，查看更多

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